ספרות צ'כית

ספרות צ'כית יכולה להתייחס לספרות שנכתבה בצ'כית, בצ'כיה (לשעבר צ'כוסלובקיה, ולפני כן ארצות כתר בוהמיה), או על ידי בני העם הצ'כי.

רוב הספרות בצ'כיה נכתבת כיום בצ'כית, אך מבחינה היסטורית, חלק ניכר מהתפוקה הספרותית הצ'כית נכתב גם בשפות אחרות, כולל לטינית וגרמנית.

יצירות בלטינית של ימי הביניים

בוהמיה התנצרה בשלהי המאות ה-9 עד ה-10, והיצירות הכתובות המוקדמות ביותר המזוהות עם ממלכת בוהמיה הן יצירות בלטינית של ימי הביניים שנכתבו במאות ה-12 עד ה-13 (למעט "אגדת כריסטיאן" הלטינית, שמקורה כביכול במאה ה-10 אך האותנטיות שלה מוטלת בספק). רוב היצירות מתקופה זו הן כרוניקות והגיוגרפיות. ההגיוגרפיות הבוהמיות מתמקדות אך ורק בקדושים בוהמיים (לודמילה הקדושה, ואצלב, פרוקופיוס (אנ'), קירילוס ומתודיוס ואדלברט), אם כי אגדות רבות על קדושים בוהמיים נכתבו גם על ידי סופרים זרים. הכרוניקה החשובה ביותר של התקופה היא "Chronica Boemorum" ("הכרוניקה הבוהמית (אנ')") מאת קוסמאס מפראג (אנ'), אף שהיא ניגשת לנושאיה מתוך מחשבה על הפוליטיקה בת זמנה, ומנסה לתת לגיטימציה לשושלת השלטת. יצירתו של קוסמאס עודכנה והורחבה על ידי מספר סופרים בחלקה המאוחר של המאה ה-12 ובמהלך המאה ה-13.

במהלך חלקה הראשון של המאה ה-13, שליטי שושלת פז'מיסל בבוהמיה הרחיבו את השפעתם הפוליטית והכלכלית מערבה ובאו במגע עם הממלכות הפוליטיות והתרבותיות של מערב אירופה. חילופי תרבות אלה ניכרו בספרות באמצעות החדרת שירת החצר הגרמנית, או מינזנג, בחלקה המאוחר של המאה ה-13. אולם, לאחר רצח ואצלב השלישי והמהפכות שבאו בעקבותיו בממלכה בשנת 1306, האצילים הבוהמיים התרחקו מהתרבות הגרמנית וחיפשו ספרות בשפתם המקומית. למרות זאת, גרמנית נותרה שפה ספרותית חשובה בבוהמיה עד המאה ה-19. ספרות חדשה זו בצ'כית כללה בעיקר שירה אפית משני סוגים: האגדה והאפוס האבירי, שניהם מבוססים על סיפורים אפוקריפיים (אנ') מהביבליה, וכן על אגדות הגיוגרפיות מתקופות קדומות יותר. גם הפרוזה התפתחה לראשונה בתקופה זו: טקסטים מנהליים והדרכתיים, שהצריכו פיתוח של אוצר מילים נרחב ומתמחה יותר; המילונים הצ'כיים-לטיניים הראשונים מתוארכים לתקופה זו. נכתבו גם כרוניקות נרחבות, שהדוגמאות הבולטות ביותר שלהן הן כרוניקת דלימיל ו"כרוניקון אאולה רגיה" (הכרוניקה של זברסלב (אנ')), ופרוזה אמנותית (למשל מאת סמיל פלאשקה מפרדוביצה (אנ') ויוהאנס פון טפל (אנ')).

רפורמה

המהפכה ההוסיטית של המאה ה-15 יצרה שבר מובהק בהתפתחות הספרותית של הספרות הצ'כית, והיא מהווה פרק היסטורי נפרד בתוך הספרות הצ'כית. מטרתה העיקרית של ספרות זו הייתה להפיץ דוקטרינה דתית מסוימת ולהגן עליה, וצורתה הייתה בדרך כלל פרוזה. כתיבתו התאולוגית של יאן הוס הופיעה לראשונה בראשית המאה ה-15; הוא כתב תחילה בלטינית, ומאוחר יותר בצ'כית, וחלוקה זו נותרה בעינה במשך רוב התקופה המאוחרת: שירה ופרוזה אינטלקטואלית נכתבו בעיקר בלטינית, ואילו פרוזה עממית נכתבה בצ'כית או בגרמנית. כתביו של הוס מתמקדים בשאלות תאולוגיות טכניות; עם זאת, הוא אכן פרסם קובץ מדרשותיו בצ'כית ויצר כללי אורתוגרפיה ודקדוק ששימשו מאוחר יותר ליצירת היסודות של הצ'כית המודרנית במאות ה-17 וה-18. רק שרידים נותרו מהיצירות הספרותיות של הפלג התבוריטי הרדיקלי – אלו היו בדרך כלל אפולוגיות לטיניות שהגנו על הדוקטרינה התבוריטית. באופן כללי, הכתבים ההוסיטיים נבדלו מהתקופה הקודמת בהתמקדותם בשאלות חברתיות – קהל היעד שלהם היה מורכב מהמעמדות הנמוכים והבינוניים-נמוכים. נכתבו גם יצירות שהגנו על הקתוליות ותקפו את האוטרקוויסטים (אנ') ההוסיטים, דוגמה אחת לכך היא יצירותיו של יאן רוקיצנה (אנ'). התקופה ההוסיטית פיתחה גם את סוגת השירים הדתיים הצ'כיים כתחליף למזמורים וליטורגיה לטיניים, למשל הקנציונל של ייסטבניצה (אנ') (Jistebnický kancionál).

לאחר בחירתו של ייז'י מפודברדי לכס המלכות הצ'כי בעקבות המלחמות ההוסיטיות, שטף גל תרבותי חדש את בוהמיה. ההומניזם ראה בקלאסיקנים של העת העתיקה אידיאל לספרות ולתרבות. המאפיין העיקרי של הספרות בתקופה זו הוא התחרות בין קתולים שכתבו בלטינית, למשל בוהוסלב האסישטיינסקי מלובקוביצה (אנ') ויאן דוברביוס (אנ'), לבין פרוטסטנטים שכתבו בצ'כית, למשל ויקטורין קורנל מוושהרדי (אנ') וואצלב האייק (אנ'). אמצעים ספרותיים חדשים הניעו מלומדים, למשל ולסלאבין, לבנות מבנה דקדוקי מורכב יותר, המבוסס על לטינית, וכן הביאו לשטף של מילים שאולות. מכונת הדפוס של גוטנברג הפכה ספרים ועלונים לנגישים יותר, מה ששינה אט אט את מעמדה של הספרות בחברה.

תקפות הבארוק

מפלתם של הפרוטסטנטים הצ'כים לאחר קרב ההר הלבן השפיעה באופן מכריע על התפתחות הספרות הצ'כית. הקתוליזציה הכפויה והגרמניזציה של בוהמיה, וכן החרמות הרכוש והגירושים שבאו בעקבותיהן, חיסלו למעשה את המעמדות הבינוניים הפרוטסטנטיים ופיצלו את הספרות לשני חלקים: הענף הקתולי המקומי והענף הפרוטסטנטי הגולה. בשונה ממדינות אירופיות אחרות באותה תקופה, האצולה בבוהמיה לא הייתה חלק מקהל קוראי הספרות, ולפיכך פיצול זה במאמץ הספרותי הוביל לחוסר התפתחות מסוים ולקיפאון של ספרות הבארוק הצ'כית בהשוואה למדינות אירופיות אחרות באותה עת, במיוחד בסוגות שנכתבו עבור חצרות האצולה.

הדמות הבולטת ביותר בכתיבה האוונגליסטית-הבארוקית הצ'כית הוא יוחנן עמוס קומניוס, שבילה את נעוריו בבוהמיה, אך נאלץ לצאת לגלות בשלב מאוחר יותר בחייו. הוא היה פדגוג, תאולוג, רפורמטור של החינוך ופילוסוף; יצירותיו כוללות ספרי דקדוק, חיבורים תאורטיים על חינוך וכתבים תאולוגיים. עם מותו בשלהי המאה ה-17, הספרות הפרוטסטנטית בצ'כית כמעט ונעלמה.

יצירות הבארוק הקתוליות מתחלקות לשני סוגים: שירה דתית, כמו זו של אדם מיחנה מאוטרדוביצה (אנ'), בדז'יך ברידל (אנ') וואצלב יאן רוסה, וכתבי פרוזה דתיים (כלומר פרוזה דרשנית והגיוגרפיות), וכן דיווחים היסטוריים (מאת בוהוסלב בלבין), וגם הביבליה של ואצלב הקדוש הישועית.

עידן הנאורות

בסוף המאה ה-18, עברו הארצות הבוהמיות שינוי ניכר – הקיסר ההבסבורגי יוזף השני שם קץ לשיטה הפיאודלית ותמך בסובלנות דתית ואידאולוגית חדשה. הופיע הקלאסיציזם הנאור, ששאף ליישם את עקרונות המדע הרציונלי על כל היבטי חיי היומיום. תרבות וספרות לאומית בשפה הלאומית של העם החלו להיתפס כתנאי מוקדם לאיחוד האומה.

בספרות, הדבר התבטא בהתעניינות מחודשת ברומנים מסוגת הפרוזה (למשל, ואצלב מאטיי קרמריוס (אנ')), בהיסטוריה הצ'כית ובהתפתחות ההיסטורית של התרבות הצ'כית (למשל, יוזף דוברובסקי (אנ'), שקידד מחדש את הדקדוק של הצ'כית, ואנטונין ירוסלב פוכמאייר, שפעל בשיטתיות לפיתוח סגנון שירה צ'כי). קהל קוראי הספרות התפתח מכמרים ונזירים לעמאים ולציבור הרחב, והספרות החלה להיתפס כאמצעי לביטוי אמנותי.

עם זאת, בוהמיה ומוראביה נותרו תחת תחום ההשפעה התרבותית האוסטרית והגרמנית. הספרות הלאומית החדשה חיקתה אפוא בתחילה סוגות גרמניות פופולריות, ורק מאוחר יותר התפתחה למאמץ יצירתי עצמאי; הדבר היה נכון במיוחד לגבי הדרמה, למשל ואצלב קלימנט קליצפרה (אנ').

המאה ה-19

הקדם-רומנטיקה היוותה את המעבר בין הקלאסיציזם הנאור לרומנטיקה – הקדם-רומנטיקנים לא נטשו לחלוטין את הדגש על צורות פואטיות שהתבססו על העת העתיקה, אך הם הרפו מההפרדה הנוקשה בין הסוגות ופנו מסוגות דידקטיות לעבר יצירות ליריות יותר, בהשראת הפולקלור (למשל, יאן קולאר ופרנטישק צ'לאקובסקי).

בתקופה זו התפתח הרעיון של ספרות ותרבות לאומית אמיתית, כדחייה לחזונו של ברנרד בולצאנו על מדינה צ'כית-גרמנית דו-לשונית ודו-תרבותית. הדמות הגדולה ביותר אולי של עידן זה היא יוזף יונגמן (אנ'), שתרגם קלאסיקות רבות של ספרות עולמית והקדיש את חייו לביסוס הספרות הצ'כית כספרות רצינית ועשירה, המסוגלת להתפתחות גדולה. פרנטישק פאלאצקי ופאבול יוזף שפאריק נטלו על עצמם את האתגר של בחינה מחודשת של ההיסטוריה הצ'כית.

כחלק מהמאמץ לבסס אילן יוחסין לספרות ולתרבות הצ'כית, היסטוריונים צ'כים בני התקופה חיפשו ראיות לאפוסים הרואיים מימי הביניים. נראה היה שהם מצאו ראיות כאלה ב"רוקופיס קראלובדבורסקי" וב"רוקופיס זלנוהורסקי" (כתבי היד של דבור קראלובה וזלנה הורה (אנ')), אף על פי שמאוחר יותר הוכח ששניהם זיופים.

בשנות ה-30 של המאה ה-19, הונחו היסודות לספרות הצ'כית, והסופרים החלו להתמקד יותר בהיבטים האמנותיים של יצירתם ופחות בפיתוח הרעיון של ספרות ותרבות צ'כית כמכלול. במהלך תקופה זו הופקו שני סוגים עיקריים של ספרות: ספרות בידרמאייר (אנ'), ששאפה לחנך את הקוראים ולעודד אותם להיות נאמנים לאימפריה האוסטרו-הונגרית (למשל, קרל ירומיר ארבן (אנ') ובוז'נה נימצובה), וספרות רומנטית, שהדגישה את חירות הפרט, והתמקדה בסובייקטיביות ובתת-מודע (למשל, קרל הינק מאכה (אנ') וואצלב בולמיר נבסקי (אנ')). סופרים אלה פרסמו בדרך כלל בעיתונים או במגזין הספרותי "Květy" (פרחים) שהוציא לאור יוזף קייטן טיל (אנ').

שנת 1848 העלתה לקדמת הבמה דור חדש של סופרים צ'כים שהלכו בעקבותיו של מאחה, ופרסמו את יצירותיהם באלמנך החדש "Máj" (מאי) (למשל, ויטזסלאב האלק (אנ'), קרולינה סבייטלה (אנ') ויאן נרודה). סופרים אלה דחו את האידיאל הצר של תרבות לאומית גרידא, והעדיפו תרבות המשלבת את הספרות הצ'כית בתרבות האירופית ושואבת השראה מהקידמה שהושגה מחוץ לצ'כיה. עם זאת, עבודתם עסקה גם בפלישת התיעוש והתמקדה יותר ויותר בחיים הפשוטים, בניגוד לאידיאל הרומנטי הבלתי מרוסן. עם זאת, יאן נרודה היהאנטישמי חריף שכתב את הפמפלט "Pro strach židovský" (הסכנה היהודית").^[1]

אחרי דור "מאי" הגיעו הנאו-רומנטיקנים, שהמשיכו במסורת הרומנטית, אך שילבו גם סגנונות עכשוויים יותר: ריאליזם, סימבוליזם ודקדנס. ניתן להבחין בשלוש תקופות: הראשונה הגיבה לאכזבה מחוסר ההתקדמות הפוליטית והחברתית במהלך שנות ה-70 של המאה ה-19 (למשל ואצלב שולץ (Václav Šolc)); השנייה הייתה השיבה הגדולה לשירה, במיוחד שירה אפית (למשל יוזף ואצלב סלאדק (אנ') וסווטופלוק צ'ך); והשלישית התמקדה בפרוזה (למשל אלויס ייראסק (אנ')).

תוך כדי שיח עם הנאו-רומנטיקנים, הדור הבא של הסופרים נטה לריאליזם ונטורליזם, לרגיל ולבנאלי. הם העדיפו נושאים עכשוויים על פני נושאים היסטוריים, וביקשו להפחית את הדגש על קולו האישי של הסופר בהשוואה לדיבורם הססגוני לעיתים קרובות של הדמויות. שני נושאים עיקריים עמדו במרכז התעניינותם: חקר הכפר הצ'כי והשאלה באיזו מידה הוא נותר נווה מדבר של מוסר טוב (יאן הרבּן (Jan Herben), קרל ואצלב ראיס (אנ'), אלויס מרשטיק (Alois Mrštík)); ופראג, במיוחד חיי המעמדות הנמוכים (איגנאט הרמן (Ignát Herrman), קרל מאטיי צ'אפק-חוד (אנ')).

הדור הספרותי האחרון של המאה ה-19 סימן קו שבר מובהק מהעבר ואת בוא המודרניזם – לאחר גל האופטימיות בעקבות המהפכה הצרפתית בראשית המאה, חוסר ההתקדמות ביישום אידיאלים אלה של חירות ואחווה הוביל הן לסקפטיות באשר לאפשרות להשיג אידיאלים אלה אי פעם, והן למאמצים מחודשים להשיגם. המשותף לסופרי הדור הזה הוא דבקותם בסגנון מסוים על פני קולם האישי, והפרספקטיבות הביקורתיות מאוד שלהם לעיתים קרובות על היצירות של הדורות הקודמים. המודרניסטים חנכו גם את פולחן האמן, ותקופה זו ראתה את הולדתו של מבקר ספרות כמקצוע עצמאי, כבן ברית של האמן, המסייע להגדיר ולהציג את היצירה לציבור (פרנטישק קסאבר שאלדה (אנ')). משוררים בולטים בתקופה זו הסתמכו על יצירותיו ותרגומיו של המשורר ירוסלב ורחליצקי (אנ') וכוללים, בין היתר, את יוזף סווטופלוק מאכאר (אנ'), אנטונין סובה (אנ'), אוטוקר בז'זינה (אנ') וקרל הלבצ'ק (אנ'); סופרי הפרוזה כוללים את וילם מרשטיק (אנ'), רוז'נה סבובודובה (אנ') ויוזף קרל שלייהר (Josef Karel Šlejhar).

המאה ה-20

מפנה המאה ה-20 סימן שינוי עמוק בספרות הצ'כית – לאחר כמעט מאה שנים של עבודה, הספרות השתחררה סוף סוף מכבלי הצורך לחנך ולשרת את האומה ולהפיץ את התרבות הצ'כית, והפכה לספרות לשם האמנות בלבד. הזיקה לצרפת, צפון אירופה ורוסיה התעצמה, ודרישות חדשות הוצבו בפני הידע התרבותי של הסופרים ושל קהלם.

הדור החדש של המשוררים הרחיק את עצמו הן מהנאו-רומנטיקנים והן מהמודרניסטים: בהנהגתו של סטניסלב קוסטקה נוימן (אנ'), עבודתם התמקדה במציאות הקונקרטית, חופשייה מכל פתוס או סימבוליזם מורכב. רבים מהמשוררים החדשים (קרל טומן (אנ'), פראניה שראמק (אנ'), ויקטור דיק (אנ'), פרנטישק גלנר (אנ'), פטר בזרוץ' (אנ')) הזדהו עם אנרכיזם ועם התנועה לזכויות נשים, אף שהשפעה זו דעכה במהלך העשור. בפרוזה, יצירתם של הדור המודרניסטי הגיעה כעת לבשלות, אך הגלים הסגנוניים השונים שהשפיעו על הפרוזה שלהם ניכרים גם ביצירות הדור החדש – נטורליזם (אנה מריה טילשובה (Anna Maria Tilschová)); אימפרסיוניזם (שראמק, גלנר, ייז'י מאהן (אנ'), יאן אופולסקי (Jan Opolský), רודולף טייסנוהלידק (אנ')); הזצסיון הווינאי (רוז'נה סבובודובה (אנ'), ייז'י קאראסק מלבוביצה (אנ')).

לאחר העשור המרדני הראשון שלהם, פנה הדור החדש של המשוררים (טומן, נוימן, שראמק) אל הטבע והחיים ביצירתם. עשור זה סימן גם את שובם של סופרים קתולים (יוזף פלוריאן (אנ'), יאקוב דמל (אנ'), ירוסלב דוריך (אנ'), יוזף ואכל (אנ')) ואת כניסתו הראשונה של האוונגרד לספרות הצ'כית, שביקש לתעד את השינויים המהירים בחברה ואת המודרניזציה. סגנון האוונגרד הראשון היה נאו-קלסיציזם, שפינה את מקומו במהרה לקוביזם, פוטוריזם וחילוניות (ס. ק. נוימן (S. K. Neumann), האחים צ'אפק הצעירים).

מלחמת העולם הראשונה הביאה עמה גל של דיכוי התרבות הצ'כית המתהווה, ומשמעות הדבר הייתה חזרה אל העבר, אל הערכים וההיסטוריה הצ'כיים המסורתיים: ההוסיטים וההתעוררות הלאומית. המלחמה, לעומת זאת, זירזה גם משבר ערכים, אמונה בקידמה, בדת ובאמונה, שמצא את ביטויו באקספרסיוניזם (לדיסלב קלימה (אנ'), יאקוב דמל (אנ'), ריכרד ויינר (אנ')), בחילוניות (האחים צ'אפק) ובחזונות של אחווה אנושית אוניברסלית (איוואן אולברכט (אנ'), קרל מאטיי צ'אפק-חוד (אנ'), פ. ק. שאלדה (אנ')).

תקופת בין שתי מלחמות העולם, החופפת לתקופת הרפובליקה הראשונה, היא אחת מנקודות השיא של הספרות הצ'כית – המדינה החדשה הביאה בכנפיה פלורליזם של מחשבה, דת ופילוסופיה, שהוביל לפריחה גדולה של הספרות והתרבות. הנושא המרכזי הראשון של תקופת בין המלחמות היה המלחמה – חוסר האנושיות, האלימות והאימה, אך גם מעשי הגבורה של הלגיונות הצ'כוסלובקיים (רודולף מדק (אנ'), יוזף קופטה (אנ'), פרנטישק לאנגר, ירוסלב האשק). רומן קומי אנטי-מלחמתי, החייל האמיץ שווייק מאת ירוסלב האשק, הוא הרומן המתורגם ביותר בספרות הצ'כית (58 שפות נכון ל-2013).

דור חדש של משוררים הוביל את שובו של האוונגרד: שירת הלב (ייז'י וולקר (אנ') המוקדם, זדנייק קליסטה (אנ')) ואמנות נאיבית (האחים צ'אפק, יוזף הורה (אנ'), ירוסלב סייפרט וס. ק. נוימן). אולם האוונגרד התפצל עד מהרה לסופרים הרדיקלים הסוציאליסטים והקומוניסטים הפרולטריים (וולקר, נוימן, קרל טייגה (אנ'), אנטונין מאטיי פישה (Antonín Matěj Píša), הורה, יינדז'יך הוז'יישי (אנ')), לקתולים (דוריך, דמל), ולמרכז (האחים צ'אפק, דיק (Dyk), אוטוקר פישר, שראמק, לאנגר, יאן הרבּן). סגנון ספרותי צ'כי ייחודי, פואטיזם (אנ'), פותח על ידי קבוצת דבייטסיל (אנ') (ויטסלב נזוול, ירוסלב סייפרט, קונסטנטין ביבל (אנ'), קרל טייגה), שטענה כי השירה צריכה לחדור לחיי היומיום, ששירה היא בלתי נפרדת מחיי היומיום, שכל אחד הוא משורר.

הפרוזה של תקופת בין המלחמות התרחקה עוד יותר מהפרוזה המסורתית בעלת הפרספקטיבה האחת של המאה ה-19, לטובת נקודות מבט מרובות, סובייקטיביות ונרטיבים שבורים. ספרות אוטופית ופנטסטית עלתה לקדמת הבמה (יאן וייס (אנ'), קארל צ'אפק, אדוארד בס (אנ'), ייז'י האוסמן (אנ')), וכך גם סוגות הפרוזה התיעודית, שביקשו לצייר תמונה מדויקת ככל האפשר של העולם (קארל צ'אפק, אגון ארווין קיש, ייז'י וייל (אנ'), רודולף טייסנוהלידק (אנ'), אדוארד בס, ירומיר יון (Jaromír John), קרל פולאצ'ק (אנ')); פרוזה לירית ודמיונית שחברה לשירה הפואטית של התקופה (קרל קונראד (אנ'), ירוסלב יאן פאוליק (Jaroslav Jan Paulík), ולדיסלב ונצ'ורה (אנ')); ופרוזה בעלת אוריינטציה קתולית (ירוסלב דוריך, יאן צ'פ (אנ'), יאקוב דמל). הדרמה של התקופה עקבה גם היא אחר אותה התפתחות סגנונית כמו השירה והפרוזה – אקספרסיוניזם, ואחריו חזרה לתיאטרון ריאליסטי ואזרחי (פרנטישק לאנגר, קרל צ'אפק). לצד השירה האוונגרדית, שגשג גם התיאטרון האוונגרדי, שהתמקד בהסרת המחסומים בין שחקנים לקהל, ובשבירת אשליית האחדות של היצירה התיאטרלית (התיאטרון המשוחרר (אנ'), ייז'י ווסקובץ (אנ') ויאן וריך).

לאחר האופטימיות המסחררת של שנות ה-20 של המאה ה-20, שנות ה-30 הביאו עמן משבר כלכלי, שסייע לזרז משבר פוליטי: הן מפלגות השמאל (קומוניסטיות) והן מפלגות הימין (אנטי-גרמניות ופשיסטיות) הקצינו ואיימו על יציבות הדמוקרטיה. הדבר הוביל את סופרי התקופה להתמקד בעניינים ציבוריים וברוחניות; הקתוליות צברה חשיבות (קליסטה, קרל שולץ (אנ'), האלאס, ונצ'ורה, דוריך). שינויים ניכרו תחילה בשירה: הדור החדש של המשוררים (בוהוסלב ריינק (אנ'), וילם זאבדה (אנ'), פרנטישק האלאס (אנ'), ולדימיר הולאן (אנ'), יאן זהרדניצ'ק (אנ')) החלו כמשוררים של תנועת הפואטיזם, אך יצירתם אפלה הרבה יותר, מלאה בדימויים של מוות ופחד. גם האוונגרד הוותיק (טייגה, נזוול) פנה מהפואטיזם לסוריאליזם, וקבוצה שלישית (הורה, סייפרט, פרנטישק הרובין (אנ')) פנתה תחת זאת לליריקה, לשירה שקטה ומלאת זיכרונות. הפרוזה, לאחר שנות העיתונאות הריאליסטית, פנתה לאפוסים, לרומנים קיומיים ולנקודות מבט סובייקטיביות. הופיעו בלדות בהשראת העם (יוזף צ'אפק, קארל צ'אפק, ונצ'ורה, איוואן אולברכט (אנ')), רומנים חברתיים (אולברכט, ונצ'ורה, פולאצ'ק, מריה מאיירובה (אנ'), מריה פוימנובה (אנ')), ורומנים פסיכולוגיים (יארמילה גלזרובה (Jarmila Glazarová), אגון הוסטובסקי (אנ'), ירוסלב האבליצ'ק (אנ')). בתקופה זו כתב קארל צ'אפק את מחזותיו הטעונים ביותר פוליטית (והידועים ביותר) בתגובה לעליית הדיקטטורים הפשיסטים. לאחר הסכם מינכן ב-1938, הספרות שיקפה שוב את ההווה הפוליטי וקראה לסולידריות לאומית ולחזרה לעבר.

הפרוטקטורט הגרמני ומלחמת העולם השנייה הותירו את חותמם על הספרות הצ'כית – רבים מסופרי הדורות של בין המלחמות לא שרדו או יצאו לגלות. במהלך 1938–1940, החברה עדיין הייתה חופשית יחסית, אך במהלך 1941, רוב העיתונים, המגזינים וההוצאות לאור החופשיים נסגרו, וסופרים הושתקו. מלחמת העולם השנייה מסמנת אפוא את מקורו של הפיצול המשולש בספרות, שנמשך לאורך השנים הסוציאליסטיות עד 1989: ספרות מקומית שפורסמה, ספרות מקומית בלתי חוקית, וספרות גולים. כתוצאה מהמלחמה, כל צורות הספרות פנו עוד יותר למסורת ולהיסטוריה: השירה הפכה מאופקת יותר, ודגש רב יותר הושם על השפה כביטוי לזהות לאומית (הורה, האלאס, סייפרט, נזוול), ועל רוחניות וערכים דתיים (הרובין, זאבדה, זהרדניצ'ק, הולאן). הדבר אירע גם בפרוזה: נעלמו היצירות הניסיוניות של תקופת בין המלחמות, אך הרומן החברתי והפסיכולוגי (ואצלב ז'זאץ' (אנ'), ולדימיר נף (אנ'), מילוש ואצלב קרטוכוויל (Miloš Václav Kratochvíl)) נשאר. הרומן ההיסטורי זכה לתחייה מחודשת (קרטוכוויל, ונצ'ורה, דוריך, שולץ) כדרך לכתוב על ההווה תוך הסוואתו ברומנים היסטוריים, וכך גם פרוזה בהשראת סיפורי עם ותרבות עממית (יוזף שטפן קובין (Josef Štefan Kubín), יאן דרדה (אנ'), ונצ'ורה, ירומיר יון, זדנייק יירוטקה (אנ')). דור הסופרים שהחל לכתוב במהלך המלחמה וזמן קצר לאחריה (ייז'י אורטן (אנ'), קבוצת 42 (אנ')) חלקו כולם חוויה קשה דומה של המלחמה; יצירותיהם נושאות כולן את חותם הטרגדיה, המחשבה האקזיסטנציאליסטית וההתמקדות באדם כיצור מבודד.

אחד המפרסמים השאפתניים ביותר של הספרות הצ'כית היה רודולף פוקס (Rudolf Fuchs‏; 1890–1942). באמצעות תרגומיו הרבים של ספרות צ'כית לגרמנית, הוא הקדיש את חייו לטיפוח הבנה בין התרבות הצ'כית והגרמנית – באופן אירוני, בתקופות של תהפוכות פוליטיות עצומות שכללו את שתי מלחמות העולם (1914–1942). החוקר קונסטנטין קונטורויאניס, מאוניברסיטת מסריק (אנ') בברנו, מתאר את פוקס כ"מתווך תרבותי ומבקר חברתי שלא הוערך דיו בתקופות של סכסוך"^[2] ורואה בניסיונותיו לתווך תרבותי כבעלי רלוונטיות מתמשכת ו"מעוררי השראה לדור הנוכחי". פוקס ניהל חליפת מכתבים הדוקה עם פטר בזרוץ' (אנ'), פרנטישק בילק (אנ'), אוטוקר בז'זינה (אנ'), אוסקר ולטר ציסק (אנ'), יוזף צ'אפק, קארל צ'אפק, ירוסלב דוריך, אוטוקר פישר (אנ') ובלאז'נה פישרובה (Blažena Fischerová), בין היתר, ותרגם יצירות מאת קרל ירומיר ארבן (אנ'), פרנטישק צ'לאקובסקי, יאן נרודה, ירוסלב ורחליצקי (אנ'), אנטונין סובה (אנ'), אוטוקר ברזינה, קרל הלבצ'ק (אנ'), קרל טומן (אנ'), ס. ק. נוימן, פראניה שראמק (אנ'), אוטוקר תר (Otokar Theer), אוטוקר פישר, פטר קז'יצ'קה, ירוסלב דוריך, יוזף הורה, ייז'י וולקר ופטר בזרוץ'. מאמציו של פוקס נקטעו בפתאומיות עם מותו בתאונה בגלות בלונדון ב-1942. כתב יד שכותרתו "אלמנך גרמני מצ'כוסלובקיה" נותר בלתי גמור בעיזבונו.

הספרות הצ'כית לאחר המלחמה שזורה באופן הדוק במצב הפוליטי של צ'כוסלובקיה שלאחר המלחמה; כמו במהלך המלחמה, הספרות התפצלה לשלושה ענפים עיקריים: ספרות מקומית שפורסמה, ספרות מקומית בלתי חוקית, וספרות גולים. הספרות תחת המשטר הקומוניסטי הפכה למפלט של חופש ודמוקרטיה, ויצירות ספרותיות וסופרים זכו להערכה לא רק בזכות הישגיהם הספרותיים, אלא גם בזכות מאבקם נגד המשטר. הספרות של כל התקופה שלאחר המלחמה זכתה אפוא לתשומת לב רבה, למרות מעמדה הרעוע לעיתים קרובות. אולם במהלך שלוש השנים הראשונות לאחר תום המלחמה (1945–1948), הספרות שמרה על מידה מסוימת של חופש, אף שהתחזקות השמאל הקיצוני דחקה בהדרגה מהמרחב הציבורי תחילה את הסופרים הקתולים (דמל, דוריך, צ'פ, זהרדניצ'ק), ואחר כך את הקומוניסטים המתונים.

בשנת 1948 חל ניצחונם הסופי של הקומוניסטים, ואת הקץ לחופש האזרחי – כל ספרות המנוגדת לפרספקטיבה הרשמית נאסרה והסופרים נרדפו. הסגנון הספרותי הרשמי הפך לריאליזם סוציאליסטי וכל הנטיות האוונגרדיות דוכאו. סופרים רבים יצאו לגלות – לגרמניה, לארצות הברית, לוותיקן. מאלה שנשארו, רבים בחרו לכתוב בסתר ולהישאר בלתי מפורסמים (הסוריאליסטים (זבינייק האבליצ'ק (Zbyněk Havlíček), קרל הינק (Karel Hynek)), הולאן, זהרדניצ'ק, ייז'י קולאז' (אנ'), יוזף ידליצ'קה (אנ'), יאן האנץ' (Jan Hanč), ייז'ינה האוקובה (אנ'), יוזף שקבורצקי (אנ'), אגון בונדי (אנ'), יאן זאברנה (אנ'), בוהומיל הראבאל). רוב יצירותיהם פורסמו רק במהלך שנות ה-60 וה-90.

רק בסוף שנות ה-50 החלה השליטה הצנזורית ההדוקה להתרופף – כמה משוררים הורשו לפרסם שוב (הרובין, אולדז'יך מיקולאשק (Oldřich Mikulášek), יאן סקאצל (אנ')) וקבוצה ספרותית חדשה התגבשה סביב המגזין "Květen" (מאי), ששאפה לשבור את אחיזת הריאליזם הסוציאליסטי (מירוסלב הולוב (אנ'), קרל שיקטנץ (אנ'), ייז'י שוטולה). הפרוזה פיגרה אחרי השירה במשך רוב התקופה, למעט אדווארד ולנטה (אנ') ויוזף שקבורצקי. יצירות קצרות יותר, כמו הסיפור הקצר, הפכו שוב לפופולריות.

שנות ה-60 הביאו עמן את תחילת מאמצי הרפורמה במפלגה הקומוניסטית, ואת הליברליזציה שבאה בעקבותיהן בספרות ויוקרתם הגוברת של הסופרים. החל מ-1964, הספרות החלה להתרחב בהיקפה מעבר לסגנון המאושר רשמית. בשירה, הליריקה האינטימית הפכה פופולרית (ולדימיר הולאן), וכן שירה אפית (קרל שיקטנץ, הרובין), והריאליזם של קבוצת 42. בפרוזה, סופרים חדשים נטשו פולמוסים על סוציאליזם ובמקום זאת פנו למוסר אישי ואזרחי (יאן טרפולקה (אנ'), מילן קונדרה, איוואן קלימה, פבל קוהוט), לנושא המלחמה והכיבוש (ייז'י וייל, ארנושט לוסטיג), ובמיוחד לגורל היהודים. בוהומיל הראבאל הפך לבולט מבין סופרי הפרוזה בני זמנו, עם יצירותיו המלאות בסלנג ומבנים נרטיביים לא מסורתיים, והיעדר מסגרות מוסריות רשמיות.

לקראת סוף העשור, החלו להופיע רומנים של התפכחות, ספקנות וצורך למצוא את מקומך בעולם ובהיסטוריה (לודביק וצוליק, מ. קונדרה, הרובין), וכן רומנים היסטוריים מודרניים (אולדז'יך דנייק (אנ'), ייז'י שוטולה (Jiří Šotola), ולדימיר קרנר (אנ'), אוטה פיליפ (אנ')). שנות ה-60 הביאו גם את הופעת הבכורה של דור חדש של סופרים שגדלו בתקופת הקיצוניות של הסטליניזם, ולכן לא היו להם אידיאלים לגבי אוטופיות עולמיות – יצירותיהם לא עסקו בשינוי העולם, אלא בחיים בתוכו: אותנטיות, אחריות מוסרית וספרותית כאחד. בין אלה נכללו המשוררים ייז'י גרושה (אנ'), יוזף הנזליק (Josef Hanzlík), אנטונין ברואוסק (Antonín Brousek), ייז'י קוביינה (Jiří Kuběna), והמחזאים איוואן ויסקוצ'יל (אנ'), ייז'י שליטר (אנ'), ואצלב האוול, מילאן אוהדה, יוזף טופול (אנ'). סוף שנות הרפורמה ראה גם חזרה לניסויים: סוריאליזם (מילן נאפרבניק (Milan Nápravník), ורטיסלב אפנברגר (אנ')), שירת איגיון (עמנואל פרינטה(Emanuel Frynta)), שירה ניסיונית (יוזף הירשל (אנ'), בוהומילה גרגרובה (אנ'), אמיל יוליש (Emil Juliš)), שירה מופשטת ודאדא (לדיסלב נובאק (Ladislav Novák)), פרוזה ריאליסטית קשוחה (יאן האנץ', ולדימיר פאראל (אנ')) ופנטזיה מקושטת ומלאת סמלים (ויירה לינהרטובה (אנ')). עידן החופש הספרותי והניסויים, שהגיע לשיאו במהלך האביב של פראג ב-1968, הגיע לסיומו הפתאומי באותו קיץ, עם הפלישה הסובייטית ו"הנורמליזציה" שבאה בעקבותיה.

ה"נורמליזציה" החזירה את הצנזורה החמורה של שנות ה-50, סגרה את רוב המגזינים והעיתונים הספרותיים, והשתיקה סופרים שלא התיישרו עם הקו. יותר מאי פעם, הספרות התפצלה לענפים החוקיים, הבלתי חוקיים ואלו שנכתבו בגולה. סופרים רבים נמלטו לארצות הברית ולקנדה (יוזף שקבורצקי), לגרמניה (פרדיננד פרוטקה), לאוסטריה (קוהוט), לצרפת (מ. קונדרה), אך בדרך כלל מצבם לא היה טוב בהרבה מזה של עמיתיהם בצ'כוסלובקיה, בעיקר בשל היעדר קהל קוראים. יצירותיהם נודעו יותר רק באמצעות תרגומים. איכות עבודתם של סופרים אוונגרדיים וניסיוניים שהמשיכו לפרסם כסופרים "רשמיים" ירדה בדרך כלל, והתאימה לדוגמה הרשמית, אם כי בהשוואה לשנות ה-50, הספרות הייתה פחות נוקשה. על הגבול שבין הספרות הרשמית והבלתי רשמית עמדו סופרי רומנים היסטוריים (קרנר, קרל מיכל (אנ')), וכן בוהומיל הראבאל ואוטה פאוול. גם על סייפרט, מיקולאשק וסקאצל נאסר לפרסם; יצירתם פורסמה כסאמיזדאט, הוצאות מחתרתיות קטנות שהדפיסו בכתב יד חלק ניכר מעבודתם של הסופרים המחתרתיים והבלתי חוקיים. לודביק וצוליק (אנ'), יאן ולדיסלב וואצלב האוול ויאן לופטקה (Jan Lopatka) ארגנו את מהדורות הסאמיזדאט הגדולות ביותר. רבים מהסופרים הבלתי חוקיים הללו חתמו על אמנת 77 ונכלאו על כך. ספרות הסאמיזדאט שבה שוב לקתוליות, לספרי זיכרונות ויומנים של חיי היומיום (וצוליק). זיכרון והיסטוריה היו גם הם מוטיבים מרכזיים בספרות הסאמיזדאט (קרל שיקטנץ (אנ'), ייז'ינה האוקובה (אנ')), וכך גם עדויות עובדתיות וכנות אכזרית על חיי היומיום (איוואן מרטין יירואוס (אנ')).

הדור הספרותי החדש של שנות ה-80 אופיין בצורך למרוד, לפעול מחוץ לגבולות החברה – יצירתם נשענת על דור המלחמה (קבוצת 42), והיא לעיתים קרובות אכזרית, תוקפנית וולגרית (יאכים טופול (אנ'), פטר פלצאק (אנ'), זוזנה ברבצובה (אנ')); הפוסטמודרניזם השפיע גם על הספרות כולה (ייז'י קרטוכוויל (אנ'), דניאלה הודרובה).

נפילת הקומוניזם ב-1989 סימנה שבר נוסף בספרות הצ'כית – הפלורליזם והחופש שבו. יצירותיהם של רבים מהסופרים הבלתי חוקיים והגולים שפעלו תחת המשטר הקומוניסטי פורסמו לראשונה (למשל יאן קז'סדלו (אנ') ואיוואן בלטני (אנ')) ורבים מהם חזרו לחיים הציבוריים ולהוצאה לאור. אף שכמה מבקרים יאמרו שהספרות הצ'כית העכשווית (מאז 1989) שולית יחסית בהשוואה לקולנוע הצ'כי, סופרים כמו פטר שבך (אנ'), איוואן מרטין יירואוס, יאכים טופול, מילוש אורבן (אנ'), פטריק אוז'דניק, פטרה הולובה (אנ'), מיכל ויווג (אנ') וקטז'ינה טוצ'קובה (אנ') הם דמויות ציבוריות ומוכרים ספרים במספרים גדולים. השירה הצ'כית העכשווית, בדמותו של פטר בורקובץ (אנ'), יכולה להתגאות במשורר בעל שיעור קומה אירופי.

קישורים חיצוניים

מדיה וקבצים בנושא ספרות צ'כית בוויקישיתוף

הערות שוליים